とにかく京極夏彦の小説は分厚い。あれだけの超絶的な伏線の多い長い物語をどうやって二時間そこそこの映画にまとめるかが京極夏彦の映画化の焦点となるわけだが、いやはや、これはよくまとめたな！ 原田眞人さんがどこかの文章で、伏線のいくつかはバッサリ切り捨て、残った伏線を「パルプ・フィクション」のように束ねて順番に並べたらこの長い物語もまとめることは可能だ、みたいなことを言っていたが、なるほど、それは見事に成功している。しかし、残念ながらまだまとめ方が足りない。この方法ならもうちょっとスッキリまとめられる。方法論は合ってるのだから、もう少し伏線を削ってくれたら、前半の慌ただしい駆け足の部分もすっきりしてもっと解りやすくなったんじゃなかろうか。問題は人間の演出である。いや、もう完璧なまでにとてもうまいのだが、説明臭い過程を嫌うあまりか、ことごとく「人間」を演出することにこだわりすぎていて、ちゃんと説明しなければならないところがわかりにくくなってしまっているのだ。
もちろん映画は映像で表現するもので、説明臭い描写は基本的にはやってはいけない。しかし、例えば推理ものの謎解きの部分などでちゃんと説明するべきところは、しっかり登場人物の口を借りて説明するべきだというのが俺の持論である。これは説明するためにリアリティを捨てろということではない。誰だって何か問題を解決に向けて話し合うために事情を伝えるときは、しっかり理解させる意志をもって話すであろう。
例えば榎木津と関口と敦子と木場が初めて京極堂の座敷に集まって事件のあらましを話し合うシーンなど、人間の演出が不必要に介入するため、恐らく原作を未読の人にはストーリーを追うのが困難になるほどわけのわからないセリフのやり取りになってしまっている。説明が必要なシーン以外でも、余計な人間の演出はそこかしこ目障りに挿入され、特に京極堂が御箱様の教団に乗り込むシーンの「チャップリンもフラメンコも、起源は陰陽道」などというまったく意味のないバカバカしいセリフは聞いてて恥ずかしくなった。
とにかくこの映画、せっかく京極夏彦の大長編をよくまとめてあるし、映像も完成度高いし、人間も大方おもしろく描けてるのに、ところどころにある余計な人間の演出がくだらないのだ。最後の京極堂が宙ぶらりんになって「やっぱりダメかぁ〜〜〜」と叫ぶシーンなど、やりたいことはわかるし、うまいと思うが、やっぱり余計なのだ。
原田眞人さんの映画は高校のときにいくつか見たが、「ウインディー」にしても「おニャン子ザ・ムービー 危機イッパツ！」にしても、うまいのにおもしろくない映画を撮る人、という印象があった。「うまいけどおもしろくない」というのは「うまいだけでおもしろくない」ということで、つまりはテクニックに頼りすぎているということだと思う。人間の演出もテクニックから自動的に挿入された映像のオカズのようなもので、そこだけ見るとおもしろいのだが、映画の中心にしっかり根をおろしておらず、白けるだけなのだ。
まるでキレイに着飾ったドレスに、カレーうどんを食べた後のカレーのシミが点々とついてしまっているような映画であった。キレイなドレスなのに、なんでカレーうどんなんて食べるんだよ……カレーうどん自体はうまいんだけど……そんな映画なのだ。
俺はこの映画はとても好きだ。だから余計、残念なのである。
宮藤官九郎の脚本を映像化した作品はこれまで何度も見てきたが、そのほとんどで思うのは、宮藤官九郎の独特のギャグセンスを含めたセンスを正確に映像化したものがあまりないと言うことだ。「木更図キャッツアイ」などは最初に文庫本で脚本を読んでいたのだが、脚本でこれはおもしろいシーンになるぞと思ったところがほぼまったくと言っていいほど笑えるシーンとして演出されていなかった。そんな中でひときわ光っていたのが阿部サダヲの演技である。阿部サダヲの演技力は脚本の笑いはおろか、笑えないシーンさえも笑えるシーンに昇華させたりする。そんな彼が出ずっぱりで主演した映画だから、まぁそれなりに笑える映画になるのは当然のことだったと言える。
映画「最前線物語」を見た。サミュエル・フラー監督。リー・マービン主演。戦争映画である。
ギャオで「エル・コンドル」という映画を見た。ジョン・ギラーミン監督。リー・ヴァン・クリーフ主演。注目すべきは脚本がラリー・コーエンなのだ。
「廊下を走るな」と学生時代よく言われた経験は誰もがもつであろう。当然、教師側は黙っていない。唯一、理解のある校長のお陰で正式な部活動として認可されてはいるが、教頭をはじめとする教師たちや、生徒会は階段部を目の敵にしている。そして生徒会は階段部の活動を阻止せんと、そのルートに様々なトラップを仕掛け、待ち受けているのである。階段部にも生徒会にもコンピューター担当がいて、走る部員たちのルートや仕掛けられたトラップをコンピューターで管理していたりする。階段部は生徒会の妨害にも負けず、今日も校舎を走る続ける。
ギャオでイタリア映画「青い体験」を見た。サリヴァトーレ・サンペリ監督。ラウラ・アントネッリ主演。
ガイ・リッチー監督の映画「スナッチ」を見た。デビュー作「ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ」に続く２作目で同じような群像劇である。
映画「その名にちなんで」を見た。インドの演技派女優タブ主演。ミーラー・ナイール監督。原作はジュンパ・ラヒリ。
原作はイギリスで活躍するインド人の女流作家ジュンパ・ラヒリ（右画像）で、俺は前に彼女の「停電の夜に」という短編集を読んだことがあるが、主に西洋で生活するインド人のドラマを描いたものが多く、この映画もその例に漏れず、いかにもジュンパ・ラヒリの物語という感じだった。ちなみにジュンパ・ラヒリは作家にしておくのももったいない女優顔負けの美女だが、この映画にエキストラで出演しており、初めて彼女の生きて動いている姿を見たが、改めてその美しさにため息がもれた。
ギャオでクリント・イーストウッド監督・主演の映画「ハートブレイク・リッジ」を見た。1986年制作。クリント・イーストウッドが鬼軍曹を演じ、不良たちをしごいてその根性をたたきのめして立派な人間に成長させる映画である。
ギャオで「逃亡者」という映画を見た。
マイク・マイヤーズはずっと前からファンだった。彼を初めて見たのは「サタデー・ナイト・ライブ」での「ハンサム男」のコントで、確かキャサリン・ターナーがホストの日だったと思う。その演技のインパクトに衝撃を受け、その後ぞくぞくと産み出された「中年マン」「ウエインズ・ワールド」等の名コントの数々ですっかりファンになった。
そういえば、ずっと前にテレビで宮崎吾朗監督の「ゲド戦記」を見たのだが、感想を書くのをずっと忘れていた。ついでに内容もだいぶ忘れた。とにかく人が言うほど酷い映画じゃないと思った。第一、制作者自身がおもしろい映画を作るつもりがないのだから、おもしろくないと文句を言っても始まらないと思った。冒頭で偉大な父を殺した１７歳の少年が、自分を探して旅に出るというストーリーからいっても、１７歳とか、偉大な父とか、自分探しとか、意味合いだけで映画をつくっているようにしか見えない。押井守が「次は本当の父殺しの映画を作るべきだ」と言ったそうだが、本当にそういうことだ。
TSUTAYAでWWEの「サマースラム2007」を借りて見た。
インド映画「MOHABBAT」を見た。主演はマドゥーリ・ディクシット。あと男はアクシェイ・カンナ、サンジェイ・カプール。ひさしぶりに見たインド映画だが、良くも悪くも相変わらずのインド映画であった。
松尾スズキがプロデュースしている雑誌「hon-nin」を読んでいて、第一回hon-nin大賞で佳作を受賞した相沢一穂さんの「無題」という自伝小説に感動した。おもしろくて、ひさしぶりにこのくらいの長さの小説を止まらずに一気に読んだ。
メッセージは単純で、自然からやってきたポニョと、人間代表の宗介の幼い恋を描きつつ「人間は自然と仲良くしていかないと地球は滅んじゃいますよ」と言っている映画だ。ポニョのお父さんである魔法使いのフジモトは最初、人間を滅ぼそうと思ってそのための魔法のエネルギーを蓄えていた。ところがポニョがそのエネルギーをすべてぶちまけて半魚人になってしまう。ぶちまかれたエネルギーは地球を滅ぼす原動力となり、そのぶちまかれたエネルギーの中心であるポニョが宗介と永遠の恋を誓い、完全な人間になることによって、エネルギーは収束し、地球に平和が訪れる、というストーリーでだいたい合ってるよね？
話題になった映画だが、俺はダメだった。この手の映画はとにかくここ数年、後を絶たずに作られ続けている。元を辿ればイギリス映画「フル・モンティ」が流行って、それをパクった「フル・モンティ」の水泳バージョン「ウォーターボイズ」がヒットして、そこから皆が力を合わせて何かを達成するタイプの青春映画が量産されるようになったのだ。「シムソンズ」はカーリング、「スウィングガールズ」はジャズバンド、「バックダンサーズ」はバックダンサー。他にも数えきれないほどある。まぁ、ひとつ何かがヒットしたらそれをパクった映画が量産されるのはイタリア映画や香港映画やインド映画の専売特許だし、それを二十年以上前から「バカだな〜」と笑って楽しんでいた経緯があるので、そこは俺はとやかく言うつもりはない。だいたいパクリ量産なら日本映画はまだ生ぬるいほうだ。